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Unser Kunsthandwerker

Zhou Haiyun

Zu ihren weiteren Auszeichnungen gehören der Titel "Master of Arts and Crafts der Provinz Jiangsu", "National Intangible Cultural Heritage Inheritor", "Senior Research-Level Arts and Crafts Artist", "National Model Woman Worker" und "National Pacesetter for Women’s Meritorious Service". Sie ist als herausragendes ländliches Talent der Provinz Jiangsu für "Leading Innovation, Industries and Colleagues" anerkannt, Mitglied der China Arts and Crafts Association und Vorstandsmitglied der Jiangsu Arts and Crafts Association. Darüber hinaus ist sie Parteivertreterin von Suzhou, Vorstandsmitglied der Suzhou Arts and Crafts Industry Association, hochqualifizierte Fachkraft des Gusu-Distrikts, führendes kulturelles Talent der Suzhou High-Tech Zone und Industrieprofessorin am Suzhou Art & Design Technology Institute. Sie ist Autorin von zwei Publikationen: "Sailing Across the Art Realm: Suzhou Embroidery by Zhou Haiyun" (ISBN: 978-7-5344-8322-6) und "Masterpieces of Suzhou Craft Series — Selected Embroidery Works by Zhou Haiyun" (ISBN: 978-7-5479-1717-6). Zhou besitzt nationale Erfindungspatente für ihre Originaltechniken: den "Three-Two Combined Random Stitch" und die "Three-Dimensional Layered Embroidery". Mit über fünf Jahrzehnten Berufserfahrung in der Stickerei hat sie mehr als 2.000 Lehrlinge ausgebildet. Seit den späten 1980er Jahren gehört sie zu den Pionierkünstlerinnen, die die Suzhou-Stickereikreationen lokaler Kunsthandwerkerinnen in die weitere Welt brachten.

Lu Xiaolin

Sie ist eine junge, ausgezeichnete Stickkünstlerin und die orthodoxe Erbin der Random Stitch Embroidery in fünfter Generation. Sie trägt den Titel einer Nationalen Senior Kunsthandwerkerin und erwarb einen Master-Abschluss in Marketing an der Erasmus-Universität Rotterdam, Niederlande. Zu ihren gesellschaftlichen Rollen gehören die Mitgliedschaft in der Politischen Konsultativkonferenz des Chinesischen Volkes des Bezirks Suzhou Huqiu, die Mitgliedschaft in der Bezirksjugendföderation und die Position als geschäftsführende Direktorin der Suzhou Stickerei Vereinigung. Sie arbeitete auch als Redakteurin an dem Buch „Sailing Across the Art Realm“ (ISBN: 978-7-5344-8322-6). Ihre zweilagige Installationsstickerei „Scenery of Taihu Lake“ wurde vom Nationalen Kunstmuseum Chinas erworben. Im Rahmen ihres Engagements für den internationalen Kulturaustausch wurde sie eingeladen, Suzhou-Stickereien in der chinesischen Botschaft in den Vereinigten Staaten zu präsentieren und zu fördern. Im März 2026 nahm sie während der Tagung der Kommission der Vereinten Nationen zur Rechtsstellung der Frau an der 70. Sitzung der Kommission im UN-Hauptquartier in New York teil. Sie war auch Gast im japanischen Parlament und präsentierte ihre Werke auf der Welterbe-Ausstellung für immaterielles Kulturerbe im Louvre in Paris und auf der London Craft Week, wobei sie der Welt den zeitlosen Reiz der Suzhou-Stickerei näherbrachte. Ihr unverwechselbarer Stickstil wurde von Marie Claire China als „Flowing Stitches“ (Fließende Stiche) gefeiert. Darüber hinaus war sie die weltweit erste Künstlerin, die öffentlich die exquisite Handwerkskunst der doppelseitigen dreifach-varianten Stickerei demonstrierte. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: Hervorragendes junges Innovations- und Unternehmertalent der Jiangsu-Seidenindustrie, Preisträgerin des Nationalen Vorbilds für Frauenarbeit in Suzhou und der Maifeiertags-Arbeitsmedaille von Suzhou, Top-Nachwuchskultur-Talent der High-Tech-Zone Suzhou und Aufsteiger unter den „Drei führenden Talenten“ unter den ländlichen Fachkräften der Provinz Jiangsu. 2016 vertrat sie China auf der Craft Exchange Conference, die im Rahmen des BRICS-Gipfels in Indien stattfand.

Liu Mei

Zheng Shanshan und Liu Mei

Bezirkslevel-Nachfolger der Ronghua-Herstellungstechnik, ein repräsentatives immaterielles Kulturerbe-Projekt der Provinz Jiangsu

In den 1980er Jahren war das allgemeine Umfeld für Ronghua (Samtblumen) bereits im Niedergang, doch im Bezirk Jiangdu, dem Geburtsort von Yangzhou Ronghua, war die starke Atmosphäre der Ronghua-Herstellung noch nicht verblasst, und alle Haushalte in der Nachbarschaft stellten Ronghua her. Als sie zur Schule ging, befand sich Liu Meis Schule direkt neben einer Ronghua-Fabrik. Jeden Tag nach der Schule rannte sie sofort in die Fabrik, um den Meistern bei der Herstellung von Ronghua zuzusehen. Schon als Kind war sie von den einzigartigen Formen und brillanten Farben der Ronghua fasziniert und wollte es selbst versuchen.

Ab dem Alter von 15 Jahren erlernte Liu Mei von einem Meister das Handwerk der Herstellung der Spitzen von Ronghua. Drei Jahre später begann sie, die gesamten Ronghua-Produktionstechniken in der Zhenjiang Heping Arts and Crafts Factory zu studieren, wo sie dem Musterraum zugewiesen wurde, um Musterdesign und -produktion zu übernehmen. Neue Ronghua-Produkte wie Tiger, Löwen, Pferde und Küken wurden auf Märkten im In- und Ausland verkauft. „Kreative Inspiration kommt meistens aus dem Leben – jede Blume und jeder Grashalm, Vögel und Tiere… und dann weitere Transformation und Innovation darauf basierend.“ Liu Mei verwendet glatte Linien und feine Techniken, um Figuren, Pflanzen und Tiere darzustellen. Die lebhaften Formen, die ausgewogenen Farbabstufungen und die passende Komposition ergänzen sich gegenseitig und spiegeln eine raffinierte Handwerkskunst wider. „Sogar die Löwenhaare werden durch das Drehen winziger Samtstreifen hergestellt.“

Die Geburt einer Ronghua-Blume ist die Verdichtung von Einfallsreichtum und Handwerkskunst. Jeder Schritt des Ronghua-Prozesses kann nicht durch Maschinen ersetzt werden und erfordert besondere Geduld und Sorgfalt. Färben, Samt spalten, Messingdraht weich machen, Streifen anbringen, die Spitzen formen, die Blume zusammensetzen… nur wenn jeder Schritt richtig ausgeführt wird, kann die Gesamtwirkung der Ronghua harmonisch und einheitlich sein. „Es dauert drei Tage, eine Ronghua mit einem Durchmesser von 10 Zentimetern herzustellen, die Vorbereitungsarbeiten nicht mitgerechnet.“

In den 1990er Jahren wurden viele lokale Ronghua-Fabriken in Yangzhou aufgelöst. Liu Mei und ihr Mann, der im Ronghua-Verkauf tätig war, besprachen und erwarben die Jiangdu Velvet Crafts Factory, deren Geschäft zu dieser Zeit stark zurückgegangen war, und benannten sie später in Yangzhou Zhengcheng Velvet Crafts Co., Ltd. um. Das Paar richtete seine Aufmerksamkeit auf Überseemärkte, konzentrierte sich auf die westliche Festtagskultur und verkaufte jedes Jahr eine Million „Oster“-Samtküken.

Dreißig Jahre lang haben Schere und Pinzette Liu Meis Hände fast nie verlassen. Sie richtete zu Hause eine Werkbank ein, und selbst wenn die Fabrik Betriebsferien hatte, „verwöhnte“ sie sich zu Hause und verwandelte ihre fantasievollen Ideen Schritt für Schritt in Ronghua-Werke. Jedoch ist Ronghua, eingeschränkt durch einen immer kleiner werdenden Markt und wie viele immaterielle Kulturerbe-Fähigkeiten, auch mit einer Situation konfrontiert, in der das Handwerk vom Aussterben bedroht ist und es keine Nachfolger gibt. Wie man die Yangzhou Ronghua-Handwerkskunst weitergibt, ist das Wichtigste, was Liu Mei tief in ihrem Herzen trägt.
Verwurzelt in überlieferten Techniken, spiegelt Liu Meis Arbeit die Harmonie von Geduld, Präzision und künstlerischem Ausdruck wider. Jede Samtblume wird sorgfältig von Hand geformt, wobei zarte Seide und traditionelle Materialien in zeitlose Blumenkreationen verwandelt werden, die sowohl kulturelles Erbe als auch zeitgenössische Eleganz verkörpern.
Durch ihre Zusammenarbeit mit Sinocrafted teilt Liu Mei die Schönheit traditioneller chinesischer Handwerkskunst mit einem globalen Publikum und ermöglicht es diesen handgefertigten Blüten, nicht nur Ornamente, sondern auch dauerhafte Symbole für Kunstfertigkeit, Geschichte und kulturelle Verbundenheit zu werden.